As 3 grandes marcas de festivais fazem movimentos
Você pode não perceber, mas há uma grande guerra fria entre Ultra Music Festival, Insomniac e Tomorrowland acontecendo ao redor do mundo. Antes e durante o período COVID, a Insomniac iniciou uma campanha para abocanhar clubs e marcas de festivais nos Estados Unidos, a fim de ganhar uma posição em todos os principais mercados da dance music. A Insomniac, via Live Nation, tornou-se quase um monopólio nos Estados Unidos.
Seja NYC, LA, San Diego, Miami, DC, Las Vegas, Orlando ou mesmo Chicago, a Insomniac provavelmente controla um ou mais clubs importantes e um ou mais festivais importantes do mercado. Em Miami, praticamente tudo que não é Ultra tem relação com Insomniac. A Insomniac até ganhou uma posição na Europa com o Secret Project e sua aliança com a ALDA Events.
Pela primeira vez em muitos anos, o Brasil terá Ultra, Tomorrowland e uma série de outros grandes eventos como HOLO, Afterlife e muito mais
Agora, o Ultra Music Festival está contra-atacando com um itinerário Ultra Worldwide que aterrissa em todos os seis (6) continentes habitados. Os Ultra Festivais, que foram abandonados anos atrás estão sendo revividos, pois cada submercado global é um território competitivo. O Ultra até decidiu fazer mudanças em sua cidade natal. Pela primeira vez, a Resistance está realizando eventos de marca em Miami. O Resistance está obtendo uma residência no club M2 novinho em folha do mesmo calibre que costumávamos ver no Resistance Ibiza.
Tomorrowland e Ultra no Brasil em 2023
O Tomorrowland deixou cair o microfone em todos nós quando anunciou que o Tomorrowland Brasil estava voltando em 2023.
Parece que três fins de semana de magia em 2022 mostraram à marca o quão amada ela era em todo o mundo. Pela primeira vez em muitos anos, o Brasil terá Ultra, Tomorrowland e uma série de outros grandes eventos como HOLO, Afterlife e muito mais. Poderia o TomorrowWorld ser o próximo? No momento, a resposta ainda é não, mas deixe o Tomorrowland fazer uma coisa de cada vez. Afinal, nunca imaginamos em um milhão de anos que o Tomorrowland Brasil voltaria, e Chattahoochee Hills estaria novamente vago em setembro.
Enquanto esses titãs do festival lutam, todos nós ganhamos porque há mais eventos de alta qualidade com grandes escalações para todos nós aproveitarmos.
A ascensão dos eventos Audiovisual
Eric Prydz lidera o movimento há vários anos. Ele sempre entendeu o valor de um espetáculo audiovisual completo, onde os visuais são tão meticulosamente elaborados quanto a música que está sendo tocada. Seus shows EPIC ou HOLO passaram por várias iterações, mas sempre focados no mesmo objetivo; para combinar tecnologia de ponta com a lendária performance de DJ de Eric. Agora parece que a cena techno pegou essa tendência, e alguns seguiram com ela.
Tale of Us’ Matteo lançou seu ANYMA Project com isso em mente, o que lhe rendeu o título de estrela em ascensão nº 1 de 2022. O projeto não se trata apenas de produzir e lançar música. Cada faixa também é combinada com sua própria peça de arte estática e uma peça de videoarte ao vivo. Combine-os com o vídeo HQ do vídeo ao vivo sendo realizado em um evento exclusivo da Afterlife e você terá os NFTs que estão financiando esse novo e empolgante movimento. Matteo se uniu a artistas reais, sob o olhar de Alessio De Vecchi, para criar uma história audiovisual que cresce a cada nova faixa.
ANYMA começou a introduzir esta história com ‘Running’, e cada novo lançamento apresentou um novo pacote visual NFT que avança o tema do artificial se tornando senciente e depois se fundindo com o mundo natural. O conceito de tecnologia e natureza trabalhando em conjunto é exatamente o que você obtém em um evento Afterlife. Enquanto Eric Prydz HOLO pode ter um punhado de apresentações em um ano, Afterlife está se tornando uma turnê global tocando em dezenas de cidades a cada ano. Cada cidade recebe um pacote de produção exclusivo de telas de LED, luzes e lasers que podem ser considerados arte por si só.
O movimento AV se expandiu para outros no reino techno como Adriatique, Mathame e até Drumcode. Esses shows AV estão trazendo um público totalmente novo para o mundo techno, e é surpreendente testemunhar o crescimento.
Melodic Techno permanece no topo
Costumava ser fácil apontar o subgênero do ano, mas por volta de 2018 tudo começou a se misturar. Cada subgênero se desdobrou em sua própria comunidade e todos eles misturam aspectos de outros gêneros às vezes. No entanto, em 2022, é seguro dizer que podemos identificar o Melodic Techno como o gênero da moda do momento.
Embora o techno melódico já exista há vários anos, ele começou a ganhar destaque durante a pandemia, já que os festivais enérgicos não tinham para onde ir. A música cerebral, profunda, contemplativa e ocasionalmente sombria ganhou destaque. A era de gritar no microfone e apresentar um novo convidado antes de cada faixa chegou ao fim (na maior parte). Voltamos aos sets de mais de 90 minutos em que o DJ não diz uma única palavra. A viagem é importante mais uma vez, tal como foi quando a EDM entrou na sua era de ouro em 2011.
Você sabe que o techno melódico é o gênero do momento porque todo mundo tem um pseudônimo de techno melódico e todos os suspeitos de sempre começaram a lançar faixas desse estilo. Kaskade executou um set EDC inteiro nesse estilo e, em seguida, juntou-se a deadmau5 para o projeto Kx5 para continuar a jornada. As faixas do ANYMA estão por toda parte. Não podemos dizer que estamos reclamando, já que a música geralmente é de alta qualidade em comparação com alguns dos outros gêneros da moda do passado.
Trance passa por uma fase de reconstrução
À medida que o techno melódico aumentava, o trance tropeçava. O trance está se tornando o nicho que o techno já foi. Não mais sob o olhar das massas, está voltando às suas raízes mais duras, intensas e emocionais. O trance renasceu um pouco através do techno melódico, e muitos artistas de trance também estão lançando o techno melódico. O trance também está sendo fortemente influenciado pelo techno. Armin van Buuren continua tão perspicaz e talentoso como sempre, atrelando nomes como AVIRA como o futuro em 2018. Armada e ASOT ampliaram seus horizontes para receber esses sons no guarda-chuva trance. A cena trance continua viva e bem, e temos certeza que terá outro momento em breve.
A tendência do metaverso/NFT foi tão rápido quanto veio
Durante 2020, houve uma explosão de atenção nos NFTs, especialmente na cena da dance music. Parecia que muitos artistas, gravadoras, festivais e muito mais estavam procurando uma maneira de lucrar com a mania do Crypto. Com um bando de campanhas questionáveis, um grande número tentou e não conseguiu fazer com que nos importássemos com NFTs. No entanto, alguns estavam cansados desses JPEGs superfaturados desde o início.
E quem pode esquecer os 6-8 meses em que todos estavam prontos para vivermos no metaverso digital? Depois que o Facebook renomeou e impulsionou o conceito, todos tentaram renomear seus “festivais digitais” dos bloqueios do COVID como uma espécie de metaverso. No final das contas, as pessoas simplesmente não estavam tão interessadas em assistir a um festival em um ambiente de videogame de baixa qualidade, uma vez que tinham opções reais novamente.
Com o tempo, ficou claro para mais e mais pessoas que os NFTs e o metaverso, pelo menos na maioria das formas em que estavam sendo discutidos e promovidos, eram uma espécie de farsa e certamente não valiam a quantia absurda pela qual supostamente estavam sendo vendidos. Após a fraude do SFX, muitas pessoas que compraram NFTs caros com passes vitalícios para o Coachella os perderam completamente. Então, por favor, a menos que você seja ANYMA, não lance sua história NFT ou metaverso para nós.
Mulheres: Dois tetos de vidro quebrados em uma performance
Por um período de tempo, houve uma quantidade infinita de tinta digital derramada reclamando da falta de representação feminina na dance music e nas escalações dos festivais. Ao mesmo tempo, o techno pode estar crescendo, mas ainda só fez uma diferença na cena principal. Ambos os tetos de vidro foram quebrados recentemente, quando a prodígio belga Charlotte de Witte fechou o palco principal do Tomorrowland.
Embora o número de DJs mulheres em alguns subgêneros possa ser relativamente pequeno, na cena techno essa distinção raramente existiu. Muitos dos DJs de techno mais talentosos e amados são mulheres, e suas marcas pessoais nunca precisaram ser sobre o fato de serem mulheres no techno. Não é nem uma coisa. Temos Nicole Moudaber, ANNA, Ida Engberg, Lilly Palmer, Monika Kruse, Juliet Fox, Miss Monique e, claro, Charlotte de Witte. Para Charlotte, fechar indiscutivelmente o maior palco do mundo e ANNA fechar o palco New Dance Order no Rock in Rio é uma grande conquista para o techno e para as mulheres. Elas também não hesitaram em se adequar ao público, entregando um set estrondoso que provavelmente mudou algumas vidas.
[Com informações EDMTunes]
