Entenda o fenômeno “Techno” que tem tomado conta dos maiores festivais de música do mundo

Durante esse período de bloqueio sem shows ou festivais, pode ser difícil rastrear tendências sobre qual estilo de música é popular

Na verdade, nos últimos anos, tem sido difícil nomear um “gênero” do ano. Costumava ser fácil na época de ouro da música eletrônica. Perto do final da década, as coisas estavam em todo lugar, mas em 2020 tudo convergiu silenciosamente para o Techno.

O início da tendência

As sementes dessa tendência estavam lá já em 2018, quando artistas como NGHTMRE estavam lançando Raito no Ultra Music Festival. Isso também coincidiu com o início do declínio do trance e a ascensão do bass estilo Illenium nos Estados Unidos. Ao mesmo tempo, o Techno iniciou uma trajetória de crescimento de foguete que continua até hoje. Você viu Adam Beyer B2B Cirez D estrear em Miami com enorme fanfarra e viu Deadmau5 retornar ao seu pseudônimo de ‘Testpilot‘ em uma forma que ele nunca tinha feito antes. Você até viu David Guetta confirmar que ele tinha um apelido de techno/tech-house, Jack Back.

Em 2019, você começou a ver talentos em ascensão, como i_o tocando techno nos principais festivais. Com o tech-house tendo uma ascensão explosiva devido a faixas como “Losing It”, todo mundo gravitou em torno desse som. Anjunabeats abraçou o techno com artistas como Grum e Genix liderando o ataque. Oliver Heldens largou as faixas de Enrico Sangiuliano e UMEK do palco principal do Ultra no auge da noite. Adam Beyer [] Cirez D tornou-se um ato de festival muito procurado, e os pilotos de teste começaram a fazer shows frequentes.

Techno Empresarial

Enquanto o techno estava se infiltrando no “main stage“, a própria cena techno estava se tornando cada vez mais massiva. Techno em 2019 era como EDM em 2013. Houve muitos festivais e eventos com lineups incríveis a preços razoáveis. Os sets eram de ótima qualidade e havia um “mínimo de conversa no microfone”. O melhor de tudo é que a vibe nos eventos era sempre de alto nível.

A marca Resistance do Ultra e a marca Factory 93 da Insomniac estavam decolando, e festivais como Time Warp e Awakenings se tornaram muito procurados. Tomorrowland, o maior festival de dance music, colocou Charlotte de Witte, Kolsch, Carl Cox e mais nomes do techno no palco principal (alguns até na hora de pico).

À medida que o techno cresceu em popularidade, alguns na cena começaram a criticar seu crescimento e comercialização. Consequentemente, o “business techno” nasceu de um meme. Embora a ideia fosse uma piada no início, o conceito era uma realidade. O techno estava se tornando um negócio sério.

A era do live stream de 2020

Enquanto 2020 nos forçava a entrar em nossas casas e atrás de nossas telas, sets de formato longo, sem “conversa de microfone”, foram colocados em primeiro plano. Ninguém queria ver um set de stream do Chainsmokers porque a maior parte de sua performance ao vivo consiste em cantos e interação com o público. Enquanto isso, os fornecedores de deep house, techno e sons progressivos prosperavam. Algumas das melhores transmissões vieram de Charlotte de WitteAmelie Lens, ANNA, Enrico Sangiulano, Gorgon City e membros do selo Drumcode.

O ano empurrou a evolução desta tendência para hiperdrive e também a desviou ligeiramente. Sem shows, clubs ou festivais, o som do tech-house Fisher se tornou menos palatável. Na verdade, a maioria dos sons de festivais de palco começou a parecer um pouco exagerado. Não é música para ouvir em casa, é música de festa. Este ano foi uma época em que sons profundos e melódicos prosperaram. Na verdade, a tendência se tornou tão popular que agora se tornou o som do momento.

Techno melódico se torna mainstream

Durante a era das lives, a música melódica e chill reinou. Não querendo ficar de fora, David Guetta se apoiou fortemente em seu apelido Jack Back durante esse tempo. E acredite ou não, os sets estavam ótimos! Ele mergulhou fundo no reino do Melodic Techno para tocar um set surpreendente que você nunca esperaria dele. O sinal de que isso era real veio quando Tiesto anunciou que estava revelando seu próprio apelido. Esse pseudônimo também estava focado em sons no estilo techno melódico, embora ele o chame de “house music melódico”. VER: WEST soa um pouco como o antigo trance Tiesto, mas nada como o novo Tiesto – e isso é ótimo. Para não ficar para trás, Nicky Romero revelou seu próprio projeto melódico chamado Monocule.

Enquanto esses artistas estavam se agarrando ao techno melódico, a cena techno melódico já estava prosperando após alguns anos de crescimento massivo. Conforme a cena trance começou a declinar, o lar dessas melodias tornou-se o techno melódico. Esse é um techno que pesa muito nas melodias e às vezes até nos vocais. Ele evoca os mesmos sentimentos que você obtém do trance, e algumas pessoas até dizem que é apenas um trance lento. Este som foi popularizado por Tale of Us e seu selo Afterlife. Agora, esse som e estilo se tornaram o modelo para VER: WEST, Jack Back e muito mais.

Ao mesmo tempo, Oliver Heldens tem mudado seu apelido Hi-lo para um techno mais sério. Nos moldes do UMEK, ele lançou recentemente faixas que iriam tocar em um evento Drumcode. O selo Armada de Armin assinou com a i_o, o que leva a esperar que a estrela em ascensão venha a se apresentar em um evento ASOT futuro. Isso faz sentido quando você também considera que Armin lançou três faixas do tipo techno melódico neste verão europeu. Ele fez essas faixas em colaboração com outro novo talento da Armada, AVIRA.

O que vem agora?

O fato de não haver shows agora significa que essa tendência ainda está no gelo até o retorno dos shows. Você não pode dizer que começou de verdade até VER: WEST, Monocule e Jack Back se apresentarem em festivais de verdade. Isso vai acontecer quando os shows voltarem.

É seguro dizer que essa tendência veio para ficar por um bom tempo. Você saberá que está no “auge do main stream” quando Dimitri Vegas & Like Mike lançarem uma faixa techno.

Fonte: EDMTunes.