Em homenagem ao Dia Internacional da Mulher, estamos lançando um pouco de brilho sobre as figuras femininas mais influentes da indústria que ajudaram a ser pioneira na cultura da música eletrônica.
Nascida em 1925, Daphne Oram mudou o som da música para sempre.
Daphne Oram foi a primeira mulher a fazer muitas coisas. Ela foi a primeira mulher a construir um instrumento musical eletrônico. Ela também foi a primeira mulher a montar um estúdio pessoal de música eletrônica (em uma época em que essa era uma proposta muito, muito difícil por várias razões) e a primeira mulher a dirigir um estúdio de música eletrônica.
Além de criadora da técnica homônima Oramics, ela foi a primeira em muitas outras coisas também. Ela foi uma das primeiras compositoras britânicas de música eletrônica e uma das primeiras proponentes da musique concrète (uma técnica de amostragem revolucionária desenvolvida pelo compositor francês Pierre Schaeffer no Studio d’Essai. Usando a tecnologia avançada de gravação em fita da época, os compositores gravavam, manipulavam e organizavam vários sons naturais em fita para produzir uma montagem de sons). Alguns até a chamam de verdadeira criadora do techno.
“ Toda nuance, toda sutileza de fraseado, toda gradação de tom ou inflexão de tom deve ser possível apenas por uma mudança na forma escrita .”
Daphe Oram
O que ela fez?
Sem Daphne Oram não haveria Kraftwerk, Depeche Mode, Björk, New Order, Madonna. Nada de techno, trance, house, drum and bass, discoteca ou praticamente qualquer música moderna. Porque Daphne Oram é a lenda que, nos anos 40, praticamente inventou a música eletrônica.
Esta pioneira inesperada do electro nasceu em Wiltshire em 1925. Altamente inteligente, Oram teve aulas de piano, órgão e composição musical desde tenra idade e estudou eletrônica. Em 1942, ela recusou uma vaga no Royal College of Music para ingressar na BBC como engenheira de estúdio júnior – um trabalho disponível apenas para mulheres porque era tempo de guerra e os homens estavam lutando. Ela logo foi promovida a gerente de estúdio.
No início dos anos cinquenta, o gravador começou a ser amplamente utilizado, e Oram ficou até tarde no trabalho, fazendo experiências secretas com o equipamento. Ela gravou todos os tipos de sons e começou a emendar e enrolar a fita, colocando-a em camadas, tocando-a lenta e rapidamente, para trás e para a frente. Ela viu enormes possibilidades, mas o estabelecimento da BBC demorou a entender.
Finalmente, em 1958, depois de muita campanha, a BBC deu a Oram e seu colega Desmond Briscoe um quarto vago e alguns equipamentos antigos. Nascia a Oficina Radiofônica.
“Seu sonho era criar uma máquina com a qual o compositor pudesse ‘converter informações gráficas em som'”.
Hugh Davies
Reconhecida por seu talento durante a Segunda Guerra Mundial, Oram evitou uma vaga no prestigioso Royal College para ser engenheira da BBC. Lá, com acesso a todo tipo de equipamento, a jovem começou a cortar e emendar a fita e manipulá-la em inúmeras direções.
Logo depois, Oram foi convidada a fornecer efeitos sonoros eletrônicos para vários programas da BBC. Em 1957, as coisas melhoraram quando ela foi contratada para compor música para o drama de televisão da BBC, Amphitryon 38. Empregando gravadores, um oscilador de onda senoidal e alguns filtros auto-projetados, ela criou a primeira partitura sintética na história da BBC.
Nesse mesmo ano, Oram fez parceria com seu colega da BBC Desmond Briscoe. Desmond também foi um engenheiro de som pioneiro que trouxe a música eletrônica para o rádio e a televisão. Os dois compuseram música eletrônica para as produções mais significativas da BBC da época. Seus sons inovadores chamaram a atenção do público e destacaram o potencial de efeitos sonoros eletrônicos no rádio e na televisão.
Nas décadas seguintes, ela desenvolveria novas técnicas e hardware. Ela fez trabalhos extremamente experimentais, como Still Point, e desenvolveu seus próprios equipamentos para gerar e manipular sons sintetizados: filtros, osciladores, geradores de ondas senoidais, todo esse jazz. Tudo isso culminou em Oramics (“o estudo do som e sua relação com a vida”, como ela o descreveu) ou “som desenhado”, em que as máquinas desenhavam em filme 35mm, modulando o som. Aqui está o que realmente parece:
Por que ela era uma pioneira?
Não só Oram foi uma das primeiras a experimentar sons eletrônicos, como também desafiou o clube masculino da BBC e da indústria eletrônica a fazê-lo.
A certa altura, a BBC disse a Oram que tirasse seis meses de folga do trabalho, pois estavam preocupados com os efeitos das ondas sonoras radiofônicas no corpo feminino. Em resposta, Oram saiu e montou seu próprio estúdio em Kent, onde construiu a inovadora máquina Oramics, um sintetizador de som que transformava imagens em som. A compositora desenhou em tiras de filme para criar cargas elétricas que controlam amplitude, timbre, frequência e duração do som.
Ao longo da década de 1980, Oram passou um tempo dando palestras sobre música eletrônica e técnicas de estúdio. Ela também escreveu vários livros.
Na década de 1990, Oram continuou a produzir trilhas sonoras e música incidental e iniciou o Out and Round About with Music (Oram), tocando música ao ar livre para idosos com problemas de mobilidade. Ela sofreu vários derrames debilitantes e teve que se mudar para uma casa de repouso.
Infelizmente, Oram nos deixou em 2003 aos 77 anos em relativo anonimato e até hoje, a maioria de suas músicas permanece indisponível.
O compositor Hugh Davies, que trabalhou no estúdio de Oram enquanto ainda era estudante, escreveu em seu obituário: “Seu sonho era criar uma máquina com a qual o compositor pudesse ‘converter informações gráficas em som‘”.
Quais influências ela nos deixou?
Sem os experimentos de Oram, 99% da música que você ouve hoje não existiria. Suas técnicas de manipulação de fitas influenciaram músicos em todo o mundo e sua máquina Oramics lançou as bases para as modernas técnicas de produção de música eletrônica. Em 2011, a Apple lançou um aplicativo Oramics, para trazer o som da máquina Oramics de volta à vida.
No ano passado, houve a inauguração do Oram Awards – lançado pelo New BBC Radiophonic Workshop e pela PRS Foundation para celebrar artistas emergentes em música, som e tecnologias relacionadas – em homenagem a Daphne Oram.
O The Wire afirma que “compositoras do pós-guerra como Oram, abraçaram as tecnologias libertadoras de síntese analógica e composição por computador como meio de contornar o mundo dominado por homens da nova música”.
E, até certo ponto, eles o fizeram, mesmo que sua influência às vezes seja perdida e relegada a círculos mais acadêmicos. Mas você não precisa ser um acadêmico para apreciar Oram. Apenas ouça abaixo.
A visão de Oram permitiu que ela visse o impacto futuro de seu trabalho, sabendo que ela estava estabelecendo uma base que poderia ser construída à medida que a tecnologia avançasse. De fato, Oram via a música eletrônica como um campo no qual as mulheres poderiam prosperar e estava animada com a perspectiva de seu trabalho plantar sementes que floresceriam com o tempo:
“Meu conselho para mulheres compositoras – comecem agora, mas sejam pacientes. Dê-lhe bastante tempo para se desenvolver. Lembre-se do piano – inventado pouco antes de 1700, mas o que são consideradas as primeiras composições reais para piano (as sonatas de Clementi) só apareceram cerca de 75 anos depois. Mozart o adotou por volta de 1777. Beethoven mostrou o que realmente poderia ser feito, verdadeiramente pianisticamente, mais de 100 anos após sua invenção. Muitos músicos sentem que há algo “faltando” no som do computador. Na minha opinião, eles estão certos – estamos bem cientes disso – não tivemos tempo suficiente para trabalhar nele (os 75 anos mencionados acima!), nem hardware sutil o suficiente para o trabalho. Mas o computador doméstico é hoje uma máquina muito sofisticada, melhorando a cada ano. Como é emocionante para as mulheres estarem presentes em suas dores de parto, pronto para ajudá-la a evoluir para a maturidade no mundo das artes. Evoluir como um instrumento verdadeiro e prático para transmitir os pensamentos íntimos das mulheres, assim como o romance fez há quase dois séculos.”
Daphne Oram
O arquivo de Oram atualmente reside na Goldsmiths University em Londres, onde pode ser visto e acessado pelo público e é usado para pesquisas em andamento. Uma compilação da música de Oram foi lançada em 2007, e em 2016 uma nova edição de seu livro, ‘An Individual Note of Music, Sound and Electronics’, originalmente publicado em 1972, foi lançado. Oram tem sido destaque em documentários de rádio e televisão, e em 2017 uma peça sobre sua vida e obra estreou, ao vivo com música eletrônica, intitulada ‘Daphne Oram’s Wonderful World of Sound’. Em 2017 também foi inaugurado o Oram Awards, lançado pela Fundação PRS (Performing Right Society) e o New BBC Radiophonic Workshop para celebrar “artistas emergentes nas áreas de música, som e tecnologias relacionadas em homenagem a Daphne Oram, e outros mulheres pioneiras na música e no som”.
Oram – e todas as mulheres nesta onda de vasta exploração e experimentação mecânica – merecem mais livros, documentários e reavaliação geral. Eles são mais relevantes agora do que nunca. Eles nos contam muito sobre os últimos 100 anos de música, mas também sentem muito o momento e ainda, de alguma forma, o futuro.
[ Com informações Stylist UK, Icon Collective ]
