Em homenagem ao Dia Nacional da Consciência Negra, nós aqui da DJaneMag Brasil queremos destacar alguns dos artistas negros mais influentes que fizeram da música eletrônica o que ela é hoje
Como já deve ser conhecido, não teríamos os sons que conhecemos agora se não fosse por esses artistas. Seja do sample à inspiração pura, os artistas a seguir definiram gerações de amor por todas as coisas de house, techno e muito mais.
Marshall Jefferson
É verdade que a house music ainda existiria se Marshall Jefferson não estivesse por perto para guiá-la – mas é igualmente correto dizer que sem Jefferson, seu som e suas tradições teriam evoluído de forma muito diferente.
Marshall Jefferson é um dos mais importantes fundadores da house music. Um jogador-chave na cena house de Chicago desde o início, os lançamentos de Jefferson como ‘Open Our Eyes’, ‘7 Ways to Jack’ e o imortal ‘Move Your Body’ tiveram um impacto inegável no desenvolvimento da house music como a conhecemos hoje. Os lançamentos de Jefferson na icônica TRAX Records ajudaram a estabelecer o selo como um dos melhores de Chicago, e ele continuou a lançar algumas das músicas mais aclamadas da história da house music.
Ao longo dos anos, Marshall participou da evolução da house music, liderando o movimento acid house com seu trabalho no seminal ‘Acid Trax’ com DJ Pierre em 1987. Ele também se dedicou ao deep house, principalmente em ‘Open Our Eyes ‘, lançado em 1988 pela Big Beat, que conectava emocionalmente e fisicamente com os ouvintes.
Além de desenvolver o gênero em sua cidade natal, Marshall Jefferson foi parte integrante do crescimento da house music em todo o mundo. O DJ encabeçou a primeira House Music Tour da Europa em 1987. Após um breve hiato no início dos anos 1990, Marshall começou sua lendária residência de cinco anos com o Tribal Gathering e Big Love Events em Londres, período durante o qual lançou seu álbum de estúdio de 1997 Day Of The Onion, que é considerada uma das melhores casas full-length de todos os tempos.
Hoje, Marshall Jefferson continua a lançar produções originais e mixagens estendidas, ao lado de seus shows de DJ de destaque em todo o mundo. A house music realmente não seria a mesma sem ele.
Frankie Knuckles
Frankie Knuckles (R.I.P.) frequentava clubs em Nova York durante a era disco e eventualmente se aventurou em Chicago, onde é amplamente aceito que seu estilo de DJing e sua seleção e apelo deram à música house seu nome em clubs icônicos como The Warehouse. É por isso que ele é conhecido como o “Padrinho da House Music”. Em 2004, um trecho inteiro de uma rua e um dia de Chicago foram nomeados em homenagem a Knuckles. Ele também foi indicado para o Dance Music Hall of Fame por suas realizações em 2005.
Honey Dijon
Honey Dijon tem um som único que combina os sons de disco, house e techno. Ela mudou-se para Nova York no final dos anos 90, onde sua carreira floresceu e também a levou ao mundo da moda, onde trabalhou com designers como Nicolas Ghesquière, Riccardo Tisci e Rick Owens. A arte de ser DJ é a chave para descrever a magia de Honey Dijon. Suas habilidades sutis de mixagem e as transições hábeis e luxuosas entre o house e o techno proporcionam uma vibração hipnótica em seus sets que fazem você se sentir em casa quando está assistindo a mixagem dela.
“Pessoas de cor e queer têm um certo som que é realmente emocional e espiritual. Não estou dizendo que o que as outras pessoas fazem não é, mas há um certo som, uma certa técnica e uma certa emoção que vem do disco e do house antigo. A música ficou mais monótona. Temos tecnologia agora em que os DJs não precisam realmente conhecer o ofício de DJing – isso mudou. Não estou dizendo que as coisas devam ficar iguais, obviamente, você precisa evoluir, mas, sonoramente, a música mudou, e você não vê mais muita gente de cor no club. Você não vê muitas pessoas de cor ditando festas, ou festivais, ou gravadoras, ou editando revistas. É engraçado como as pessoas que criam a mudança raramente conseguem experimentá-la. Esta música e esta cultura foram colonizadas por heteronormativos, cis-gênero, brancos, e acho que estamos vendo apenas um reflexo dessa heteronormatividade.”
Honey Dijon, Ssense Magazine 2017
Kevin Saunderson
Há muito a ser dito sobre Kevin Saunderson: artista que ganhou Disco de Platina, chefe de gravadora, promotor de festivais, verdadeiro inovador no panteão da música popular, campeão cultural, DJ incrível. Sua influência é profunda, tanto na cidade natal adotada de Detroit quanto na cultura musical como um todo: como um dos Belleville Three, ele mudou irrevogavelmente a face da música eletrônica; com Inner City, ele deu algumas de suas músicas mais memoráveis.
A gênese da cena techno atual pode ser reconstituída diretamente para Kevin, enquanto seus experimentos formativos em hardware rudimentar esboçaram um projeto para um gênero que ainda não existia. Ao absorver o Kraftwerk, o funk de ponta, o ecletismo do rádio local The Electrifying Mojo e todos os tipos de novos sintetizadores e música pop liderada por bateria eletrônica, o Belleville Three abriu novos caminhos como músicos e DJs nos anos 80.
O começo comparativamente tardio de Saunderson como produtor – começando em 87 sob o apelido de Kreem, com E-Dancer e Reese dois dos nomes mais conhecidos a seguir – inadvertidamente deu a ele uma vantagem. Com a erupção da house music algumas horas depois da I-94 em Chicago, Saunderson casou o som cru de Detroit com sensibilidades mais táteis e pop. Inner City nasceu e o sucesso global se seguiu.
Entre “Big Fun”, “Good Life”, álbum de estreia Paradise e uma série de singles subsequentes, Inner City (Saunderson e a vocalista Paris Gray) acumulou 12 hits no Reino Unido e mais de seis milhões de discos vendidos em todo o mundo durante seu auge. Seu apelido de ‘The Elevator’ é adequado: por seu papel em transportar o novo som de Detroit para um público mais amplo; como qualquer pessoa que o viu tocar ao vivo pode atestar, seus sets de DJs de alta energia, espírito e impacto; e por passar os últimos 35 anos de sua vida desenvolvendo a cultura que ajudou a criar.
Nos anos que se seguiram, Kevin foi o principal responsável por alguns dos projetos de dance music mais ambiciosos e notáveis das últimas décadas: narrando os primeiros passos de artistas como R-Tyme, Blake Baxter, MK, Chez Damier, Derrick Carter e Bicep em sua própria marca KMS. Uma série especial de vinil 12″ em 2008 chamada History Elevate, lançada em conjunto com o colega polímata Carl Craig’s Planet E label, trouxe nomes contemporâneos como Mathew Jonson, Simian Mobile Disco e Loco Dice para o rebanho, provando sua nous para promover relacionamentos com cada nova onda que atravessa os portões do techno.
Inegavelmente, Kevin Saunderson é um dos melhores da dance music. Ainda em turnê como DJ solo e com a última iteração do mundialmente conhecido projeto Inner City, Kevin continua no topo de seu jogo tanto como produtor quanto como artista – uma verdadeira lenda da cena eletrônica.
Carl Cox
Carol Cox chega com muitos títulos após 30 anos na indústria, incluindo um veterano do acid house, um campeão do techno, um pioneiro da dance music, dono de uma gravadora, o rei de Ibiza, a lista é infinita. Vindo de Manchester, ele defendeu o som da cena rave do Reino Unido, sendo um dos primeiros DJs a utilizar a mixagem de três decks. Ele passou a tocar para a Câmara do Parlamento, tem uma residência de 16 anos no Space Ibiza, tem seu próprio palco no Ultra Music Festival, apresenta um programa de rádio global que atinge 17 milhões de ouvintes semanais e muito mais. Ele é realmente uma das figuras mais queridas da cena.
Todd Terry
“Todd the God” é outro artista instrumental no desenvolvimento da house music, afastando-a do som inicial de Chicago de 1984-86. O DJ/Produtor indicado ao Grammy mergulhou na dance music europeia enquanto crescia no Brooklyn e encontrou seu grande sucesso em 1988 no exterior. Ele é considerado o “Rei dos Samples“, misturando disco clássico, o som de Chicago e elementos do hip-hop.
Black Coffee
Conhecido não apenas como o artista eletrônico mais influente da África do Sul, mas também como um dos maiores artistas do mundo, o Black Coffee começou a fazer dance music nos anos 90, mas teve uma ascensão meteórica em 2003 depois de ser escolhido como um dos dois participantes sul-africanos no Red Bull Music Academy. Ele é um dos principais DJs que realmente entende a arte do DJing, não apenas mixando as faixas, mas reinventando-as em seus sets, criando algo que você nunca ouviu antes. Um exemplo perfeito disso foi com seu hit “Stimela”, que provou como era possível retrabalhar o som sul-africano em club music.
Sabemos que esses são apenas alguns dos artistas negros influentes que constituem a base da música eletrônica. Compartilhe aqui alguns de seus favoritos para ajudar a adicionar à educação necessária à nossa comunidade.
Foto da capa: Honey Dijon com Frankie Knuckles (Campanha T-shirt by Calvin Klein – Foto por: Sofia Sanchez e Mauro Mongiello)
