O Festival Yola Día que ocorreu no domingo (18), estava cheio de mulheres e pessoas não binárias no palco, na multidão e nos bastidores. Mais eventos como esse ajudarão a corrigir as disparidades de gênero que assolam os principais festivais de música?
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A temporada de festivais de música está chegando ao fim em 2019, mas ainda há um para deixar sua marca: Yola Día. Em um mundo em que as mulheres têm dificuldade em obter espaço equitativo nas contas dos festivais ou em ganhar prêmios, Yola Día está levando o festival feito por mulheres um passo adiante. Além de uma conta só para mulheres, que incluiu Lykke Li, Megan Thee Stallion, Cat Power, Courtney Love, Sophie, Kelsea Lu, Empress of Cupcakke e Lia Ices, com uma equipe de bartenders, restauradores e artistas só de mulheres que exibiram trabalhos no recinto do festival no Parque Estadual Histórico de Los Angeles. É diferente de qualquer outro festival por aí.
“Você já viu o documentário ‘Burden of Dreams’?” Lykke Li pergunta.
Ela acabou de viajar de avião para Tóquio, horas depois de liderar um festival, ela também ajudou a organizar e curar seus dois parceiros de negócios para a marca de bebidas de luxo Yola Mezcal. A referência ao documentário da Warner Herzog de 1982 é explícita, mas Li está descrevendo as lutas que o festival teve em decolar. Primeiro, houve uma mudança de nome (de Yola Fest para Yola Dia), uma mudança de data (de junho para agosto), o que significou uma mudança sutil na formação (Charli XCX e Ambar Lucid tiveram que desistir; A DJ escocesa Sophie juntou-se à agenda já empilhada, incluindo Courtney Love, Cat Power e a titular Hot Girl of Hot Girl Summer, Megan Thee Stallion.
Li e suas colegas organizadoras – a chef Gina Corello e a segunda geração de criadores de mezcal Yola Jiminez – podem ter lutado para reunir o Yola Dia em menos de 10 meses, mas eles realizaram o tipo exato de festival que pretendiam criar. Jiminez – dono da fábrica de mezcal operada por mulheres de Oaxacan, que herdou – com Li e Corello procurou oferecer uma experiência centrada nas mulheres. Não envolveu apenas artistas performáticas, mas restauradores, mixologistas e produtos fabricados por mulheres. Guardas de segurança vigiaram o local do festival no Parque Histórico de Los Angeles. E enquanto uma parte considerável da audiência era fluida por gênero ou ambígua, a multidão era visivelmente feminina e feminista em aparência e energia. (Hunter Schafer, Hari Nef, King Princess e Tessa Thompson foram vistas na seção VIP).
A colocação de todos esses elementos tornou as coisas um pouco mais difíceis – por exemplo, disse Jiminez, elas tiveram que pressionar os parceiros da Live Nation para atender seu pedido de uma equipe de segurança feminina. Mas seus esforços parecem ter valido a pena fazer com que as participantes se sintam seguras, o que é uma questão angustiante para a maioria dos grandes festivais de música em que a violência sexual é desenfreada. Só em 2018, pelo menos sete pessoas relataram casos de agressão sexual ou estupro no Coachella, talvez o mais conhecido festival anual de música no país, The Desert Sun relatou.
Enquanto isso, as mulheres compõem metade da multidão anual que frequenta os festivais, mas as artistas performáticas ainda representam apenas 19% das formações do festival no ano passado. Poucas são as atrizes principais – em 2019, Arianna Grande encabeçou o Coachella e foi a primeira mulher com o melhor desempenho no Lolapalooza, depois de quase três décadas de festivais. Apenas um punhado de mulheres se junta a ela para conseguir as melhores vagas no Coachella: Bjork (2007), Lady Gaga (2018) e Beyoncé (2019).
Li, Correll e Jiminez selecionaram o Yola Dia com base em amizades pessoais e artistas de que gostam, mas as principais contratações de festivais são baseadas principalmente em números de streaming do Spotify e capital social em plataformas como YouTube e Instagram. Geralmente, esses números devem estar na casa dos milhões, disse Terra Lopez, cantora da banda Rituals of Mine e publicitária do Treefort Music Festival em Boise, Idaho.
“Os números são tudo, obviamente, e é assim que nossa indústria funciona e é exaustiva“, disse Lopez. “É apenas um aspecto infeliz e a realidade disso.”
Parece que esse é um problema que apenas as mulheres estão decididas a resolver, seja por meio de esforços para destacar os maus antecedentes dos festivais (como a iniciativa Book More Women) ou por meio de eventos focados nas mulheres que atendem e empregam mulheres como prioridade. Embora existam algumas mulheres em posições de poder para programar e bookar artistas para festivais de música, essas posições ainda são em grande parte ocupadas por homens, com mulheres trabalhando para eles. Mas mesmo quando as mulheres estão no comando, os títulos de destaque ainda são geralmente concedidos aos artistas com mais empate – ou seja, os mais reconhecíveis (como lendas como Paul McCartney, Guns N Roses ou outras reuniões de banda altamente antecipadas) ou artistas saindo de um álbum de sucesso e sua própria turnê. (De acordo com a Forbes, os quatro principais músicos mais bem pagos do mundo são U2, Coldplay, Ed Sheerhan e Bruno Mars, favoritos frequentes dos festivais.)
Há uma correlação direta entre a reprodução de rádio, ou a falta dela, quando se trata de mulheres artistas, especialmente na rádio country, disse Melissa Carbone, criadora e CEO do Tailgate Fest. “Qualquer artista feminina que você ouve nas rádios country, nós fizemos uma oferta. Simplesmente não são suficientes.”
Assim, enquanto crossovers pop-country como Taylor Swift e Kacey Musgraves são extremamente bem-sucedidas (Musgraves é uma das artistas mais procuradas na temporada de festivais deste ano), elas ainda são tratadas como anomalias; outras mulheres artistas do país recebem muito menos desenvolvimento e rádio. (Carrie Underwood foi a única mulher a conquistar o Top 20 dos principais artistas country da Billboard em 2018.) Uma história da Rolling Stone de abril confirmou que as mulheres artistas country são subestimadas em comparação com suas contrapartes masculinas, e isso só piora com o tempo.
Stacey Vee, que contrata o Stagecoach, o maior festival de música country de propriedade da AEG e da Goldenvoice, disse que “não discorda” de que a peça de rádio tem uma mão no que impede as mulheres de terem o mesmo tipo de cachê cultural que os homens.
“Estou assumindo a responsabilidade de ajudar a desenvolver o máximo de mulheres incríveis possível“, disse Vee. “Eu tenho um palco no Stagecoach chamado SiriusXM Spotlight Stage, onde nada mais é do que artistas em desenvolvimento que talvez tenham seus primeiros um ou dois hits nas rádios. Eu tento identificar as mulheres que acho que vão crescer na indústria e dar a elas uma oportunidade.”
Ainda assim, em 2019, apenas quatro dos 15 artistas no SiriusXM Spotlight Stage eram mulheres: Rachel Wammack, Dawn Landes, Abby Anderson e Jennifer Fiedler, de Smithfield.
Um cenário semelhante assola todos os gêneros. Um estudo de 2018 do Instituto Annenberg descobriu que apenas 22,4% dos artistas da Billboard Hot 100 entre os anos de 2012 e 2017 eram mulheres.
O rádio ainda exerce uma grande influência sobre a maneira como os americanos ouvem música – um relatório da Niesen Music 360 de 2017 descobriu que 49% das pessoas ainda descobrem novas músicas em grande parte do rádio AM/FM ao vivo. O relatório sugere que isso se deve à curadoria – eles descobriram que os ouvintes preferem que um DJ tome as decisões por eles. A maioria desses DJs são (e isso não deveria surpreender ninguém) homens. Um estudo de 2019 realizado pela Jacobs Media Strategies descobriu que as DJanes estão em menor número 3: 1
Portanto, se os homens são os responsáveis por fazer a escolha de músicas principalmente por homens, o que se traduz em ouvintes ouvindo e transmitindo principalmente homens sob demanda por outra plataforma, os festivais que contratam os artistas mais ouvidos no mundo terminarão, portanto, contratando (aguardando) principalmente homens. É um ciclo industrial que impede as mulheres artistas de terem uma chance de paridade, e os festivais são uma parte crítica para encontrar uma audiência para muitos artistas novos ou menos conhecidos.
“As vezes você nem se leva a sério, a menos que esteja em festivais“, disse Lopez, acrescentando que muitas vezes as mulheres, transexuais, não-binárias e/ou pessoas negras que tocaram no Treefort acabam sendo contratadas para tocar no Coachella. Ela cita Lizzo, que tocou no Treefort em 2017 e depois no Coachella em 2019, como exemplo recente, e disse que festivais menores e mais diversos estão desenvolvendo e cultivando que festivais maiores não são.
O Yola Fest não é o primeiro festival centrado em mulheres do gênero – seus antecessores incluem o longo e extinto Festival de Música de Michigan Womyn, Lilith Fair e Ladyfest, um ressurgimento pós-motim do punk feminista DIY que provocou vários giros em cidades fora do original em Olympia, Washington.
Mas enquanto a Lilith Fair tinha patrocinadores corporativos como Levi’s, Starbucks e Volkswagen, a Yola Dia (uma empresa menor com uma multidão esgotada de 6.500 pessoas em oposição à Lilith Fair, que teve uma média de 15.000 pessoas por data em sua primeira turnê) qualquer presença notável da marca fora de Yola Mezcal, útil para Lykke Li tirar fotos da garrafa no palco. Li, no entanto, insiste que não era nenhum tipo de marca ou marketing.
“Nós não pensamos assim, para nós”, disse ela. “É o estilo de vida. Bebi porque preciso!“
Mezcal tende a ser um licor caro. Por US $ 49,99 (aprox. R$ 210,00) por garrafa de 750 ml, o Yola Mezcal não é exceção. Mas os criadores enfatizam sua qualidade e para onde vão os lucros: reinvestidos nas mulheres de Oaxaca que engarrafam o produto, bem como no apoio a mais eventos criados por mulheres como Yola Dia. Nesse sentido, o preço de um ingresso para Yola Dia era entre US $ 80 – $ 20 (dólares) (Aprox. R$ 340,00) dos quais eram taxas do Live Nation.
As bebidas com infusão de mezcal custam pelo menos US $ 15 (dólares) (aprox. R$ 60), mas o que mais perturbou um participante foi o preço de uma pizza cheia de um vendedor (US $ 72 (aprox R$ 300,00) por pepperoni; US $ 96 (aprox. R$ 400,00) por uma torta vegana). “Oferecemos muitos códigos de desconto e muitas maneiras diferentes de obter acesso ao festival. Mas, novamente, querer garantir que a qualidade esteja lá também era importante para nós“, disse Correll. “Então, você sabe, as bebidas eram talvez um pouco mais caras e coisas assim. Mas acho que o acesso ao terreno real foi realmente razoável para a qualidade dos artistas que tínhamos”.
Os festivais são incrivelmente caros – a admissão geral no Coachella 2019 foi de US $ 429 (aprox R$ 1800,00). De acordo com uma pesquisa da Eventbrite, 53% dos Millennials (geração Y) foram a pelo menos um festival de música no ano passado. Vinte e oito por cento deles disseram que gastaram pelo menos US $ 500 (aprox. R$ 2.100,00), e um terço disse que se endividou por seus passes. Os festivais de música são um grande negócio, a menos que os organizadores de um festival priorizem a mensagem em vez de dinheiro.
Yola Día parece cair nessa: os organizadores gritaram feminismo e salário igual no palco, incentivando os participantes a fazer lances nas 26 bandeiras projetadas por mulheres-artistas que voavam como parte de uma instalação no local, cada uma repensada Bandeira americana ou mexicana sendo leiloada para beneficiar a ACLU. A ativista mexicana-americana de direitos civis Dolores Huerta fez um discurso no meio do dia sobre o trabalho conjunto em esforços de resistência, afirmando que os homens que estavam presentes devem estar alinhados com as feministas. Ela incentivou os participantes a apoiar seus amigos mexicanos e a compartilhar esse apoio amplamente.
Correll disse que estava nervosa com o fato de Huerta ser ignorada ou abafada com base na audição de outro ativista que disse que tinha feito um festival e teve uma experiência ruim.
“Porque a maioria das pessoas não está lá para ouvir uma ativista falar; está lá para ouvir música“, disse Correll. “E isso era uma coisa que me preocupava em colocar Dolores, que tem 89 anos de idade, no palco. É o momento principal do festival, você sabe – ela vai receber o respeito que merece? Mas eu fiquei tão empolgada porque parecia que a multidão estava lá tanto para vê-la quanto para ver qualquer um desses artistas“.
O ativismo é integrado a muitos festivais, seja a sua razão de ser (como o Live Aid) ou em conjunto com a missão (como o AfroPunk). Os eventos centrados nas mulheres costumam ser assim: a Lilith Fair arrecadou US $ 10 milhões para organizações como a Planned Parenthood ao longo de seus três anos originais e, no primeiro ano, a Ladyfest doou todos os seus recursos para instituições de caridade, que desde então continuam a ser par para o curso com todas as outras iterações. Yola Día deu um dólar por cada ingresso comprado no abrigo para mulheres da baixa de Los Angeles.
Não é incomum que os festivais baseados em ativismo peçam aos artistas que doem seu tempo ou toquem por muito menos dinheiro do que normalmente receberiam, como foi o caso de Yola Día. Mas essa parece ser a norma infeliz para os festivais contratarem e celebrarem as mulheres. (Vale a pena citar que Cat Power tocou tanto no primeiro Ladyfest quanto o Yola Día.)
“É sempre político quando tocamos“, disse Allison Wolfe, fundadora do Ladyfest. “Talvez um festival só para mulheres, as pessoas simplesmente assumam que ganham menos e são menos paga. Mas as mulheres são pagas menos de qualquer maneira, então é melhor se reunir e trabalhar juntas“.
Como Yola Día, Ladyfest foi criada a partir do reconhecimento anual de que os principais festivais de música não estavam interessados em priorizar as mulheres no palco ou em sua segurança (Wolfe relata vários casos de assédio sexual que ela e seus amigos sofreram com os frequentadores de shows masculinos e seguranças). Ainda assim, Vee disse que não vê festivais separados focados nas mulheres como resposta.
“Acho que é preciso todo mundo”, disse ela. “Não acho que isolar alguém conserte tudo“.
Porém, festivais de menor escala, focados em artistas e ativistas, oferecem uma experiência diferente de artistas como Stagecoach e Coachella, e as fundadoras da Yola Día acreditam que o que elas construíram é o futuro. Corell disse que, junto com suas parceiras de negócios em Yola Mezcal, o festival delas é apenas uma extensão do feminismo transfronteiriço, inclusivo e progressivo que elas já promovem com sua marca; como elas mesmos vivem e como procuram retribuir. A principal intenção não é trocar ingressos e vender grandes acordos de patrocínio, mas desenvolver um relacionamento com artistas, fornecedores e participantes que estão todos em um comprimento de onda semelhante do que é pessoal e politicamente importante para elas. Qualquer outra coisa, disse Corell, é secundária.
“Acho que se você pode entrar nesse campo e sentir como é fazer parte dessa família e estar tão bem conosco”, disse Corell, “então isso é um ótimo marketing“.
Foto Capa: Steve Rose
Fonte: Vice
