Brianna Schwartz e Alexis Schreiber se cruzaram no primeiro dia da faculdade de direito na Universidade de Miami. Ambas se inscreveram no programa de mestrado da escola em negócios musicais e entretenimento, e imediatamente se uniram por causa do amor que compartilhavam pela música eletrônica.
As duas mulheres aspiravam transformar suas paixões pela dance music em carreiras, representando legalmente artistas, festivais, gravadoras e outros grandes players da indústria. Afinal, quem melhor para assessorar esses grupos do que duas fãs que já estavam inseridas no nicho mundial da música eletrônica?
Schwartz e Schreiber iniciaram a missão de preencher uma lacuna percebida entre o grande número de artistas de música eletrônica em Miami e a falta de advogados do entretenimento na área, em comparação com outras mecas do entretenimento, como Los Angeles e Nova York. Então, elas lançaram o S&S, um escritório de advocacia de entretenimento que atende clientes da Geração Z, da geração Y e da Geração Alpha, tanto no lado de talentos quanto de negócios do setor.
“Foi uma visão de túnel para nós duas, na indústria musical ou na falência”, disse Schwartz, que já havia trabalhado para o Ultra Music Festival antes de cofundar a S&S, onde atua como sócia. ‘Como podemos fazer parte disso do ponto de vista empresarial? Como podemos causar impacto e ajudar esses jovens artistas a cultivar suas carreiras estrategicamente?'”
A S&S hoje trabalha com DJs, produtores, compositores, vocalistas e influenciadores digitais, além de festivais de música, gravadoras, produtoras e estúdios de gravação. De seus clientes da indústria musical, elas dizem que pelo menos 50% estão baseados no espaço eletrônico. Entre sua lista impressionante estão Ricky Mears, que produz música como NITTI e é metade da dupla SIDEPIECE indicada ao Grammy, e a estrela da classe de 2021 do EDM.com, Moore Kismet, entre outros.
O amor comum da dupla pela música eletrônica, diz Schwartz, deu-lhes uma vantagem competitiva em seu campo. As duas agora fornecem aconselhamento jurídico no que diz respeito ao uso de samples e novas tecnologias, bem como ajudam a lidar com negociações quando os artistas conseguem um contrato com uma gravadora e muitas outras questões complexas no lado comercial da indústria musical.
a/c Schwartz & Schreiber, PLLC
Uma das questões mais sutis que Schwartz e Schreiber tratam hoje é proteger os seus clientes das implicações potencialmente prejudiciais da inteligência artificial.
“A IA está afetando toda a indústria musical, mas estamos vendo isso surgir de várias maneiras na música eletrônica, que é diferente de outros gêneros”, explicou Schwartz, que diz que seus clientes estão curiosos sobre o influxo atual de plataformas musicais generativas de IA.
As advogadas disseram que alguns participantes da indústria continuam a adotar uma abordagem anti-IA, temendo que isso interfira na arte humana. No entanto, Schreiber observou que do outro lado da moeda, há uma vontade de explorar as possibilidades ilimitadas de como a IA pode ser implementada de uma forma que não impeça a propriedade intelectual de terceiros.
“Vimos uma divisão aí e estamos encontrando uma maneira de sermos respeitosas de ambos os lados, ao mesmo tempo em que descobrimos como preparar o caminho a seguir e permitir que nossos clientes utilizem a IA de uma forma que não lhes cause problemas no futuro.”, disse Schreiber ao EDM.com.
Schwartz concordou que o mais importante é descobrir como ajudar seus clientes a usar a IA de “maneira protetora e inteligente”.
“Assim como acontece com qualquer forma de tecnologia, se nos recusarmos a adotá-la, corremos o risco de inibir o crescimento e a criação”, disse Schwartz. “Podemos aceitar a IA e sua aplicação na indústria musical, encontrando maneiras de ajudar nossos clientes a utilizar tais ferramentas de uma forma que não prejudique os direitos de terceiros. Isto, juntamente com a descoberta de novas formas de capitalizar os nossos clientes, como licenciar as suas vozes para plataformas legítimas de IA, é entusiasmante para nós.”
Embora a IA possa apresentar novas oportunidades para os artistas – e ninguém quer ficar para trás – as duas advogadas reconhecem plenamente as limitações e os perigos potenciais da utilização da IA.
“Ser capaz de utilizar essas ferramentas para ajudar a facilitar o processo criativo é emocionante, desde que a indústria respeite a necessidade de licenciar e recuperar adequadamente a autorização para usar a voz ou obras de qualquer outro artista”, acrescentaram.
Talvez a maior desvantagem do uso da IA, concordaram as duas, seja que seu uso atualmente não é regulamentado.
“A lei de direitos autorais está muito atrasada onde deveria estar, então não há muitas orientações sobre como lidar com esses cenários”, diz Schwartz. “Estamos fazendo muito para adotar uma abordagem avessa ao risco quando nossos clientes utilizam essas tecnologias.”
Schreiber concordou que a tecnologia está a evoluir muito mais rapidamente do que as leis que ditam a sua regulamentação. Esta falta de regulamentação permitiu à S&S oferecer soluções eficazes para proteger os seus clientes.
Um dos pontos mais urgentes que as duas advogadas defendem ao aconselhar os seus clientes sobre o uso da IA é que os artistas devem possuir o máximo possível do seu trabalho. Se um artista utiliza IA para criar uma faixa, fica cada vez mais difícil reter os direitos.
“Você não pode proteger os direitos autorais sem a criatividade humana”, disse Schwartz. “Somos grandes defensoras de possuir suas próprias masters, reter o máximo de pontos possível e manter sua propriedade intelectual fechada. Lembre-se de que estamos lidando com muitos clientes jovens na casa dos 20 anos que podem querer vender seu catálogo em 30 anos. Se você não possui seus direitos e não paga por tudo, você não tem nada para vender porque tudo o que você tem é intangível.”
Então, o que os artistas podem fazer para se proteger? “Certifique-se de ter o máximo de participação humana possível, para que possamos realmente proteger os direitos autorais dessas coisas”, aconselhou Schwartz.
A dupla adotou postura semelhante à forma como lidariam com o uso legal de samples em músicas gravadas. As plataformas para amostragem musical foram um grande disruptor da indústria e, em última análise, serviram como um prenúncio do advento das ferramentas de IA, concordaram as duas. Garantir que as pessoas sejam devidamente compensadas é uma das suas principais prioridades.
“Vamos ter a certeza de que temos os direitos adequados. Vamos apoiar outros artistas e pagá-los pelo uso da sua voz”, disse Schwartz. “Se nossos artistas desejam usar outras plataformas que incorporam IA, vamos fazer a devida diligência para confirmar se o site está licenciando adequadamente a PI a partir do qual seus sistemas são treinados.”
Quando se trata de explorar novas ferramentas e tecnologias de produção musical, Schreiber aconselha seus clientes a sempre dar uma olhada mais profunda na plataforma antes de usá-la. Embora muitas das ferramentas de IA pareçam fáceis de usar superficialmente, elas podem apresentar desvantagens prejudiciais. Os artistas podem facilmente colocar-se em grande risco se não conseguirem o licenciamento adequado, explicou a dupla.
a/c Schwartz & Schreiber, PLLC
No geral, Schwartz e Schreiber disseram acreditar que as pessoas tendem a subestimar os danos potenciais da IA porque a tecnologia é muito recente e a maioria ainda não está a par das consequências. Apesar da incerteza, a sua posição permanece firme.
“Muitas pessoas estão com medo. Nós não”, disse Schwartz. “Vamos adotá-lo e ajudar nossos clientes a chegar ao próximo nível.”
“Acho que todos estão com muito medo de que a IA ameace desumanizar a música”, acrescenta Schreiber. “Como ávidos amantes da música e pessoas apaixonadas pela indústria da música, é importante manter isso enquanto entendemos para onde as coisas estão indo. Vamos estar na vanguarda porque não podemos esperar que mais alguém faça isso.”
Ao olhar para o futuro, Schwartz e Schreiber partilham algumas previsões importantes sobre como o uso da IA continuará a funcionar no espaço da música eletrónica. Eles estão cautelosos com a supersaturação do mercado e como isso pode impactar a indústria.
Schwartz acredita que isso poderia se manifestar ao tornar mais difícil para os artistas alcançarem novos públicos, a menos que eles lancem músicas continuamente a cada poucas semanas. Elas explicaram como a abordagem cada vez mais rica em conteúdo da indústria coloca imensa pressão sobre os artistas.
Algo que as advogadas já notaram, e que dizem que provavelmente continuará e até piorará no futuro, é como os serviços de streaming ajustam suas taxas de pagamento com base no número de streams que uma faixa acumulou.
“Essas crianças precisam descobrir como vão conseguir acompanhar isso ou vão perder”, disse Schwartz. “É uma preocupação do lado do talento. Mas, do lado do conteúdo, está a criar oportunidades na perspectiva do negócio. É interessante porque representamos tanto o talento como as empresas dentro da indústria, por isso podemos ver isso de ambos os lados. Nós esperamos ajudar a defender os artistas se a cobrança de royalties continuar a mudar e os artistas não conseguirem cobrar como deveriam.”
Uma visão coletiva com a qual Schwartz e Schreiber concordam é o uso crescente de IA nas principais editoras e gravadoras. Elas disseram que muitos dos principais players do setor estão explorando ativamente maneiras de incorporar a IA em seu modelo de negócios, e a economia criadora adotará a tecnologia em massa à medida que ela se tornar mais avançada.
Schreiber disse que os contratos de artistas com gravadoras começarão a incluir cláusulas que abordam o uso de IA, incluindo o uso do nome, voz ou imagem de um artista. O maior conselho de Schreiber para artistas do espaço da música eletrônica é entender completamente o que está em seus acordos, especialmente ao assinar com uma gravadora.
“Se os artistas não tiverem em seu contrato uma linguagem que proteja o uso fora do escopo de seu nome, imagem e semelhança, sem compensação ou aprovação adicional, isso poderá deixá-los à mercê de outra pessoa. De repente, você poderá ver seu voz em alguma plataforma, apenas para descobrir mais tarde que você a autorizou através do seu contrato. Os artistas precisam estar excessivamente vigilantes a esse respeito”, disse Schwartz.
a/c Schwartz & Schreiber, PLLC
Schreiber compartilha uma última reflexão valiosa para os artistas sobre o uso da IA.
“Os artistas que estão crescendo precisam encontrar o equilíbrio entre criatividade e individualidade, e inovação e tecnologia. Esse equilíbrio é o caminho a seguir para usar a IA de uma perspectiva ética. É um mundo totalmente novo e algo que precisa ser tratado com cuidado. Criatividade precisa ser preservada em sua forma mais verdadeira porque essa é a magia da música.”
H/T Edm.com
