Carregar música para serviços de streaming é muito fácil em 2024. No entanto, abrir o DAW para seus amigos produtores, para que você possa saber como colocou a parte vocal em camadas ou criou um patch de sintetizador intrincado, é impossível no Spotify e na Apple Music. Não é nenhuma surpresa, então, que os produtores tradicionais estejam seguindo os movimentos de seus colegas mais jovens, que regularmente postam gravações de tela do BandLab e FL Studio no TikTok para mostrar uma nova técnica de produção. O YouTube ainda é um lugar para encontrar tutoriais longos, mas também é uma das plataformas para aderir às tendências virais.
No YouTube tem vários vídeos de exemplos de Klaus Veen, Virtual Riot, Azali e produtores similares. Seus vídeos não são do estilo influenciador e não há apresentador, nem diálogo, nem trabalho de câmera de alta (ou baixa) resolução. É apenas uma gravação de tela de um DAW tocando uma nova faixa e — se você tiver sorte — algum texto que descreve o que está acontecendo no projeto. Tão simples, tão apaixonante.
Esses vídeos estão acumulando centenas de milhares de reproduções, algumas até mais, e as seções de comentários são simplesmente inspiradoras., na verdade, as pessoas estão tendo discussões interessantes sobre o projeto no vídeo. Os produtores estão contando piadas nerds sobre as técnicas. Outros que se deparam com o vídeo estão implorando para que o trabalho seja colocado nos serviços de streaming (para melhor ou para pior).
Leia mais a seguir: Estudo conclui que ChatGPT é a ferramenta de IA mais usada por músicos
E fica melhor. Quando o usuário, ixer, lançou seu vídeo ‘I think I broke the amen‘ — um corte do Amen Break** no estilo tracker-style — outros produtores experimentaram por si mesmos. A Virtual Riot se envolveu, o que inspirou centenas de outros beatmakers a dividir o intervalo, dando início a uma tendência divertida que os adms de comunidade da marca só poderiam sonhar em iniciar.
** “Amen break” é um solo de bateria apresentado em 1969 por Gregory C. Coleman, na canção “Amen, Brother”, da banda de funk e soul The Winstons. Ganhou atenção a partir da década de 1980, quando seus 5,2 segundos foram amplamente reutilizados na criação de samples de hip hop, jungle, breakcore e drum and bass, tornando-se a base precursora de diversos estilos musicais posteriores. A canção completa é uma variação de um hino gospel em andamento acelerado, sendo lançada no lado B do compacto “Color Him Father” em 1969. Assim como em diversos outros casos de samples, o baterista Coleman e o detentor do direito autoral Richard L. Spencer nunca receberam qualquer royalty pelo reuso.
Outro vídeo hipnotizante do Virtual Riot, ‘I heard you like polyrhythms’ (Ouvi dizer que você gosta de polirritmos), tem mais de um milhão de visualizações e quase oito minutos de intriga. A criação é tão magistral que encorajou outros produtores a tentarem explicar como a Virtual Riot fez isso para que você também possa fazer. Também deu início a outra tendência, obviamente. *Ative a tradução de legenda no YouTube para entender melhor em português.
Depois, há as análises do Daft Punk Face to Face. Durante vários anos, os produtores têm procurado samples e, sempre que uma nova é descoberta, colocam-na numa sessão do Ableton Live e registam os resultados. No ano passado, a comunidade de fãs de Daft Punk finalmente conseguiu. Confira no vídeo abaixo.
A educação está no centro deste movimento. Todo mundo adora um tutorial do YouTube. Hell, we’ve made hundreds, é um exemplo — *Ative a tradução de legenda no YouTube para entender melhor em português. O TikTok também os tem em abundância, com os criadores mostrando aos espectadores como eles criam faixas no Ableton em apenas alguns minutos. Ou, no caso da tendência de speedrunning Soulja Boy Crank Dat, em 17 segundos.
@prodrobtmb The Sub 7 Magnolia Choke (6.82s) #producer #producertok #beats #beatmaker #flstudio #rap ♬ original sound – robtmb
Mas essas capturas de tela longas são diferentes do tutorial de estilo de apresentador comum — elas cortam o longo discurso de introdução e simplesmente entram nele. Eles abrem suas cadeias de efeitos, mostram seus patches de sintetizador, revelam seus rolos de piano e não brincam. Você pode divulgar toneladas de informações apenas com esses pequenos atos. Você pode até fazer mais perguntas do que antes, o que o levará a aprender novos segredos de produção musical.
DAWs baseados em navegador e plataformas de criação musical já estão atendendo a essa demanda. BandLab e Soundtrap, por exemplo, permitem criar e colaborar em projetos em tempo real, dando a seus amigos uma visão gratuita de suas escolhas de produção e gravação. Vocês podem aprender uns com os outros, online, enquanto criam uma faixa juntos. Você pode compartilhar seu projeto com sua rede de seguidores, deixando-os fazer um Fork da faixa (no BandLab) e fazer edições em sua própria cópia do seu projeto.
O Github também faz isso para a comunidade de codificação. Você pode compartilhar seu código, receber sugestões de edições e colaborar com colegas para melhorá-lo.
O YouTube sempre foi o lugar para as pessoas compartilharem suas músicas. O upload de capturas de tela de um DAW também não é novidade; mas é encorajador ver os produtores confortáveis em usar essas plataformas para colaborar e difundir a ideia de que a música é melhor em conjunto.
H/T MusicTech
